Art Project CO, 권오상·죠셉 초이 2인전 '항복점' 개최
시민포커스
2026.08.22
8월 27일~10월 3일 '항복점: 재구성된 서사'… 사진조각과 회화로 풀어낸 형상·기억의 재구성
두 작가의 형식 교환으로 탄생한 좌상 신작 공개… 평면과 입체, 실재와 이미지의 경계를 넘나드는 매체 실험
[시민포커스=오형석 기자]Art Project CO(대표 임은혜)가 권오상과 죠셉 초이의 2인전 《항복점: 재구성된 서사(Yield Point: Reconstructed Narratives)》를 오는 27일부터 10월 3일까지 개최한다.
이번 전시는 사진을 조각으로 확장해 온 권오상과 기억과 내면의 이미지를 회화로 재구성해 온 죠셉 초이의 작업을 통해 ‘형상은 어떻게 만들어지고 기억은 어떻게 다시 쓰이는가’라는 질문을 던진다.
전시 제목인 ‘항복점(Yield Point)’은 재료역학에서 물체가 탄성 변형에서 소성 변형으로 넘어가는 경계를 뜻한다. 원래 형태로 돌아갈 수 있는 탄성의 상태를 지나면 물체는 이전의 형상을 유지하지 못하고 새로운 상태로 이행한다. 전시는 이 개념을 예술적 변화의 과정에 대입해 두 작가가 각자의 방식으로 기존 형상을 해체하고 새로운 질서를 구축하는 지점에 주목한다.
권오상은 사진을 활용해 전통적인 조각의 개념을 확장해 온 대표적인 작가다. 하나의 대상을 여러 장의 사진으로 촬영한 뒤 이를 분절하고 가벼운 구조체 위에 이어 붙이는 방식으로 입체를 구축한다. 사진이라는 평면적 이미지가 조각의 형태와 공간성을 획득하는 과정에서 실재와 이미지의 경계가 흔들린다.
특히 권오상의 작업에서는 사진과 사진이 만나는 이음매와 겹침, 어긋남이 중요한 조형적 요소로 작용한다. 완성된 형상을 매끄럽게 재현하기보다 파편을 다시 조립하는 과정 자체를 드러내면서 ‘형상이 되어가는 조각’을 보여준다.
최근에는 인체의 윤곽을 넘어 추상적 형상과 ‘구멍’에 대한 탐구를 이어가고 있다. 헨리 무어와 문신의 조각에서 발견한 구멍을 안과 밖을 연결하는 통로로 바라보고, 자연적으로 구멍이 형성된 태호석의 조형적 특성과 연결한다.
〈Wind Hole Relief〉에서는 세계 여러 조각가들의 작품에서 발견되는 구멍을 모아 부조로 재구성한다. 비어 있는 공간을 결여가 아니라 바람과 존재가 통과하는 공간으로 바라보는 작가의 시선이 담긴다.
〈Helmet Head〉에서는 헨리 무어의 조형적 모티프에 오토바이 헬멧과 여러 인물의 사진을 결합한다. 내부의 빈 공간과 표면을 가득 채운 이미지가 대비를 이루며, 비어 있음과 이미지의 과잉이라는 상반된 요소가 하나의 조각 안에서 공존한다.
사진조각은 기억과 기념의 문제로도 연결된다. 권오상은 친구의 흉상을 제작한 초기 작업과 지인의 가족을 위한 흉상 제작 경험을 통해 사진조각이 한 사람의 모습을 기록하고 사라짐에 저항하는 ‘메모리얼’의 기능을 수행할 수 있음을 보여줘 왔다.
죠셉 초이는 프랑스 파리를 거점으로 활동하며 외부의 대상을 재현하기보다 내면에 잠재된 이미지와 기억을 회화로 끌어낸다. 그의 작업은 그리고 지우고 다시 덧그리는 반복적인 과정을 통해 형상이 형성되는 과정을 보여준다.
화면 속 이미지는 처음부터 완성된 형태로 존재하지 않는다. 작가는 그리는 행위를 통해 형상을 발견하고, 다시 지우고 덧그리며 새로운 이미지를 만들어낸다. 이러한 방식은 과거의 흔적 위에 새로운 내용을 덧쓰는 팔림프세스트와 같은 구조를 이룬다.
이번 전시에서 선보이는 신작 대부분은 〈Figure〉에 번호를 붙이는 방식으로 제목을 정하고, 종이 작업에는 〈Study〉라는 명칭을 사용한다. 작품의 이야기를 제목으로 규정하기보다 관객이 화면 속 형상과 관계를 통해 각자의 서사를 만들어갈 수 있도록 열어놓은 것이다.
사다리, 나선 계단, 지팡이, 가면, 검은 구체, 흰 가슴 조각 등 반복적으로 등장하는 사물들은 명확한 상징이라기보다 화면 속 인물들의 관계를 만들어내는 장치로 기능한다. 흰 천에 감싸인 몸은 포옹인지 결박인지 명확하지 않고, 여러 얼굴이 하나의 머리처럼 겹쳐지는 등 인체 역시 고정된 형태에서 벗어난다.
이번 전시의 주요 관전 포인트 중 하나는 두 작가가 서로의 작업에서 형식을 가져와 제작한 좌상 신작이다.
권오상은 와상 작업에서 앉은 형상으로 관심을 확장하던 중 죠셉 초이의 추상적 인물에서 근대 조각의 조형성과 맞닿는 지점을 발견했다. 특히 인물이 옷 위로 가슴 조각을 안고 있는 장면에서 출발해 이를 실제 조각으로 발전시켰다.
회화 속 인물이 안고 있던 조각이 실제 조각으로 구현된다는 점에서 이 작업은 평면에서 입체로 이어지는 매체 간 이동을 보여준다. 사진조각의 표면 위에는 죠셉 초이의 붓질과 색이 부분적으로 더해져 두 작가의 서로 다른 제작 방식이 하나의 형상 안에서 결합된다.
임은혜 Art Project CO 대표는 “이번 전시는 서로 다른 매체와 언어를 가진 두 작가가 자신의 작업을 고정된 형식에 머물게 하지 않고 서로의 영역을 넘나들며 새로운 형상을 만들어가는 과정을 보여준다”며 “권오상 작가가 사진을 분절하고 재구성해 조각으로 이행시킨다면 죠셉 초이 작가는 기억과 내면의 이미지를 그리고 지우고 다시 덧그리며 새로운 형상으로 만들어낸다”고 말했다.
이어 “두 작가가 서로의 작업을 바라보고 영향을 주고받는 과정에서 탄생한 좌상은 이번 전시의 의미를 가장 잘 보여주는 작품”이라며 “관람객들이 완성된 작품만 바라보기보다 하나의 형상과 기억이 어떻게 해체되고 다시 구성되는지 경험하기를 바란다”고 밝혔다.
《항복점: 재구성된 서사》는 권오상과 죠셉 초이가 서로 다른 방식으로 접근해 온 ‘형상’과 ‘기억’의 문제를 하나의 전시 안에서 교차시키는 자리다.
권오상이 대상을 사진의 파편으로 해체한 뒤 다시 조각으로 세운다면, 죠셉 초이는 기억 속 이미지가 화면에 나타났다 사라지는 과정을 반복하며 형상을 구축한다. 한쪽이 평면을 입체로 전환한다면 다른 한쪽은 기억을 이미지로 전환한다.
두 작업은 모두 완성된 결과보다 변화의 과정에 주목한다. 익숙한 형상이 해체되고 다시 구성되는 순간, 평면과 입체, 실재와 이미지, 기억과 재현을 구분하던 경계 역시 흔들린다.
전시 관계자는 “항복점을 넘어선 물체가 이전의 상태로 돌아갈 수 없듯이 한 번 해체된 이미지와 기억도 과거와 동일한 모습으로 돌아갈 수 없다”며 “이번 전시가 익숙한 형상을 새롭게 바라보고, 그 틈에서 새로운 서사를 발견하는 계기가 되기를 기대한다”고 전했다.
한편 전시 오프닝은 8월 27일 오후 4시부터 6시까지 진행된다. 관람 시간은 화~금 오전 10시부터 오후 6시, 토요일 오전 10시부터 오후 5시까지이며 일·월요일은 휴무다. 전시는 서울 성동구 왕십리로 16 트리마제상가 102호 Art Project CO에서 만날 수 있다.
오형석 미술전문 기자 yonsei6862@gmail.com
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