생성과 소멸의 경계에서 피어나는 회화...아트프로젝트 씨오, 임순남·윤석원·김그림 3인전 '엔트로피의 정원' 개최

10월 19일

3분 분량

문화저널코리아

2026.10.14

엔트로피의 시선으로 바라본 자연의 순환과 존재의 유한성...아트프로젝트 씨오서 10월 17일 개막

피어나는 순간부터 소멸을 향해 가는 자연의 시간은 회화 안에서 어떻게 새로운 질서를 얻는가. 임순남·윤석원·김그림 세 작가가 생성과 소멸의 경계를 회화로 탐구하는 기획전 《엔트로피의 정원(The Garden of Entropy)》이 오는 10월 17일부터 11월 14일까지 아트프로젝트 씨오(Art Project CO)에서 열린다.

이번 전시는 열역학의 개념인 엔트로피를 매개로 자연의 변화와 존재의 유한성을 바라본다. 에너지가 흩어지고 형상이 해체되는 과정은 흔히 소멸의 징후로 읽힌다. 그러나 세 작가는 그 흐름을 단순한 쇠락으로 규정하지 않는다. 사라지는 형상과 변화하는 빛, 어둠 속에서 움트는 생명에 주목하며 소멸의 순간에도 새로운 생성의 가능성이 깃들어 있음을 드러낸다.

물리학에서 엔트로피는 계의 상태를 설명하는 물리량이다. 열역학 제2법칙은 고립계의 엔트로피가 감소하지 않는다는 사실을 말한다. 전시가 주목하는 지점은 이 개념을 자연의 순환과 회화의 언어로 확장하는 데 있다. 모였다 흩어지는 에너지, 생장과 쇠락이 공존하는 식물, 윤곽을 잃어가는 풍경은 모두 변화하는 시간의 흔적이다. 세 작가는 서로 다른 조형 언어를 통해 그 흔적을 붙잡고, 사라짐과 피어남이 교차하는 자리에서 회화의 새로운 질서를 모색한다.

임순남은 식물의 신체에 축적된 시간과 생장·쇠락의 공존을 포착한다. 이번 전시의 열대 식물 연작에서 위로 돋아나는 푸른 잎과 아래로 처진 시든 잎은 하나의 생명 안에서 서로 다른 시간이 동시에 흐르고 있음을 보여준다. 작가는 잎과 줄기를 넓고 단호한 붓질로 분절하고, 각진 평면과 기하학적 구조로 재구성한다. 여기에 보랏빛과 자줏빛, 푸른빛을 더해 익숙한 식물의 이미지를 낯선 회화적 질서로 전환한다. 자연을 그대로 재현하기보다 붓질과 색채, 화면의 구조를 통해 식물의 생명력을 새롭게 구성하는 것이다. 그의 화면에서 생장과 쇠락은 대립하는 상태가 아니라 하나의 흐름을 이루는 과정으로 나타난다.

윤석원은 형상을 드러내는 빛과 그것이 흩어지는 순간에 주목한다. 효용을 다한 관상식물의 정지된 시간을 그린 《마른 식물》 연작(2017~)에서 출발한 작가의 관심은 2021년 《빛과 물질》 연작을 거치며 사물 자체에서 사물을 인식하게 하는 빛으로 확장됐다. 정밀하게 묘사한 형상을 수직·수평의 붓질로 흩트리는 그의 작업에서는 이미지의 해체와 회화의 물질성이 맞물린다. 이번 출품작에서도 빛은 시간의 흐름에 따라 무게와 밀도를 달리하며 나무의 색과 윤곽을 흐릿하게 만든다. 형상은 빛과 공기, 물결 속으로 스며들듯 사라지지만, 그 흐릿한 풍경에는 다음 계절을 준비하는 생명의 기운이 남는다. 윤석원에게 흩어짐은 끝이 아니라 또 다른 생성으로 이행하는 과정이다.

김그림은 한라산과 파타고니아, 시베리아의 고산지대에서 마주한 식물과 숲의 감각을 회화로 옮긴다. 혹한을 견디기 위해 식물이 길러낸 털의 질감은 화면 위에 반복적으로 축적된 붓질을 통해 촉각적인 표면으로 되살아난다. 이번 작품에서는 그 털결이 산의 능선을 이루고, 푸른 호수를 감싸며, 어둠 속에서 피어나는 생명의 형상을 만들어낸다. 마른 껍질을 뚫고 봉오리가 돋아나고 꽃잎이 열리는 장면은 생명이 완전한 형태를 갖추기 전의 불확실한 순간을 환기한다. 식물과 동물의 경계에 놓인 듯한 형상들은 희미한 빛을 두른 채 어둠 위로 떠오른다. 작가는 자연에서 얻은 감각과 기억을 촘촘한 붓질로 쌓아 올리며, 아직 이름 붙여지지 않은 생명의 질서가 태동하는 순간을 포착한다.

세 작가의 회화는 서로 다른 방식으로 자연의 시간을 마주하지만, 그 시선은 하나의 질문으로 수렴한다. 사라지는 존재를 어떻게 바라보고 기록할 것인가. 임순남의 식물에서는 생장과 쇠락이 한 몸을 이루고, 윤석원의 풍경에서는 빛과 형상이 흩어지며, 김그림의 어둠에서는 새로운 생명이 모습을 드러낸다. 이들에게 소멸은 생성의 반대편에 놓인 종착점이 아니다. 변화가 멈추지 않는 자연의 과정이자, 새로운 형식과 감각이 출현하는 경계다.

《엔트로피의 정원》은 자연을 향한 관찰을 넘어 회화가 시간을 다루는 방식에 대한 질문을 던진다. 흩어지는 형상과 사라지는 빛, 소멸을 앞둔 생명의 흔적을 화면 위에 다시 구성하는 행위는 시간을 되돌리려는 시도가 아니다. 오히려 사라짐을 끝까지 응시하면서 그 안에 남아 있는 생성의 가능성을 기록하는 일에 가깝다. 유한한 존재의 흔적이 회화라는 물질적 형식 안에서 새로운 질서를 얻는 순간, 정원은 단순한 자연의 풍경을 넘어 생성과 소멸이 교차하는 사유의 공간으로 확장된다.

한편 전시는 11월 14일까지 이어진다. 개막일인 10월 17일에는 오후 3시부터 6시까지 오프닝 리셉션이 진행된다.

오형석 미술전문 기자 vonsei6862@gmail.com