식물과 빛, 어둠에 새긴 생명의 순환…3인전 《엔트로피의 정원》
더프레스1
2026.10.10
임순남·윤석원·김그림, 생성과 소멸의 경계를 회화로 탐색
생장과 쇠락, 흩어지는 빛과 어둠 속 생명으로 시간의 흔적 포착
10월 17일~11월 14일 서울 성수동 아트프로젝트 씨오
식물은 자라면서 시들고, 빛은 사라지면서 공간의 다른 풍경을 드러낸다. 소멸은 모든 것의 끝일까, 아니면 새로운 생성으로 이어지는 과정일까. 임순남·윤석원·김그림 작가가 참여하는 기획전 《엔트로피의 정원(The Garden of Entropy)》은 자연의 생성과 소멸을 회화의 언어로 탐색한다.
아트프로젝트 씨오는 10월 17일부터 11월 14일까지 서울 성동구 전시 공간에서 이번 3인전을 연다. 세 작가는 식물과 빛, 어둠을 각기 다른 조형적 방식으로 다루며 존재에 축적된 시간과 변화의 흔적을 화면에 담는다.
전시 제목의 ‘엔트로피’는 물리학에서 계의 무질서한 정도를 나타내는 개념이다. 열역학 제2법칙에 따르면 고립된 계의 엔트로피는 감소하지 않는다. 에너지는 흩어지고 형태는 변하며, 이러한 비가역적 흐름은 시간의 방향과 연결된다.
전시는 이 개념을 자연과 생명의 변화에 비춰 본다. 피어남과 시듦, 형상의 해체와 새로운 생명의 출현은 서로 분리된 사건이 아니라 하나의 순환 안에서 일어난다. 세 작가는 사라지는 존재를 붙잡기보다 변화의 과정에 주목하며, 회화가 시간의 흔적을 어떻게 기록할 수 있는지 질문한다.
임순남은 한 그루 식물에 겹쳐진 생장과 쇠락의 시간을 포착한다. 새잎이 돋아나는 위쪽과 시든 잎이 처진 아래쪽이 공존하는 식물은 서로 다른 생명의 시간이 한 몸 안에서 진행되는 모습을 보여준다. 작가는 잎과 줄기를 넓은 붓질과 각진 색면으로 분절해 재구성한다. 초록 대신 보라와 자주, 푸른빛을 사용한 화면은 식물의 외형을 재현하는 데 그치지 않고 붓질과 색채가 만들어 내는 독자적인 회화적 질서를 드러낸다.
윤석원은 형상을 드러내면서 동시에 흩어지게 하는 빛에 주목한다. 2017년부터 이어 온 〈마른 식물〉 연작에서 효용을 다한 식물의 정지된 시간에 관심을 기울였다면, 2021년 시작한 〈빛과 물질〉 연작에서는 사물을 보이게 하는 빛 자체로 시선을 확장했다. 정밀하게 묘사한 이미지를 수직·수평의 붓질로 해체하는 방식은 형상의 소멸과 회화의 물질성을 한 화면에 겹쳐 놓는다. 빛 속에서 나무의 윤곽과 색채가 흐려지는 장면은 사라짐의 과정인 동시에 다음 생장을 준비하는 시간으로 읽힌다.
김그림은 한라산과 파타고니아, 시베리아 고산지대에서 마주한 식물과 숲의 감각을 회화로 옮긴다. 혹한을 견디는 식물의 털을 연상시키는 반복적인 붓질은 촉각을 자극하는 표면을 형성하고, 산의 능선과 호수, 어둠 속에서 피어나는 봉오리로 이어진다. 식물과 동물의 경계가 모호한 형상은 생명이 구체적인 모습을 갖추기 전의 상태를 떠올리게 한다. 어둠은 생명이 사라진 공간이 아니라 새로운 형태가 모습을 드러내는 조건으로 기능한다.
세 작가의 회화는 서로 다른 풍경을 다루지만, 변화 속에서 생명의 질서가 어떻게 드러나는지를 살핀다는 공통점이 있다. 임순남은 한 식물에 공존하는 생장과 쇠락을, 윤석원은 빛에 의해 해체되는 형상을, 김그림은 어둠 속에서 태동하는 생명의 기운을 보여준다.
《엔트로피의 정원》에서 회화는 소멸을 막는 수단이라기보다 사라지는 과정에 주의를 기울이는 방식에 가깝다. 흩어지는 형상과 희미해지는 빛, 아직 이름 붙이기 어려운 생명의 흔적을 화면에 남기는 일은 유한한 존재가 시간과 맺는 관계를 되짚게 한다.
전시는 11월 14일까지 이어진다. 개막일인 10월 17일에는 오후 3시부터 6시까지 오프닝 리셉션이 열린다. 관람 시간은 화~금요일 오전 10시부터 오후 6시까지, 토요일 오전 10시부터 오후 5시까지이며 일요일과 월요일은 휴관한다.
이화순 대기자 thepress1@naver.com
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